番茄帮1.关于美术速写的一些知识
速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，
还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基
础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要
的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法
用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的
感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是
速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选
定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。
比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度
最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是
跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地
进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化
、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯
狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作
品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特
征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的
一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
(1)动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
(2)画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
(3)动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动
态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
(4)抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和
小腿与脚的结合处
动态速写的作画步骤是：
(1)认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
(2)迅速画出主动态线和动态辅助线。
(3)凭观察或记忆画出体积关系。
(4)迅速画出表现动势的衣纹。
(5)凭观察和解剖知识填补细节。
(6)按照画面结构要求调整形式节奏。
(7)刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。
初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练
积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业
精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的
艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。
2.速写的基础知识
速写：就是快速而概括地描绘物象、记录生活的一种绘画方法。即快速的写。
速写的目的：培养绘画的观察能力、形象记忆能力和概括表现能力的一种重要手段.
速写的主要表现对象：人物是速写的主要表现对象，经常画人物速写，可以促使我们掌握人体的基本结构和运动规律，熟练地画出人物的各种动作和神态，并提高我们对形象的记忆能力和默写能力也为今后从事美术创作和设计打下良好的基础。
速写所采用的工具有：一切可用于绘画的工具都可以画速写。一般运用较多的工具有铅笔，炭铅笔、钢笔、毛笔等。
用铅笔画速写表现的效果：流畅活泼、变化丰富。
用炭笔画速写表现的效果：对比强烈、粗犷有力。
用钢笔画速写表现的效果：细致流畅、不易修改。
用毛笔画速写表现的效果：变化多样，但难掌握，初学一般不宜。
速写对纸张没有特别的要求，初学者练习一般可采用新闻纸或素描纸，外出画速写可准备速写本或速写画夹。
速写绘画表现形式一般有：用线条表现、线面结合表现和以明暗为主表现。其中，线条的表现形式是画速写最基本的表现形式。
速写线条的特征有：虚实、浓淡、粗细、强弱之分，根据细对的形体结构和表现意图，恰当地处理线条的变化，可表现出生动的绘画节律感。
线面结合画法：就是用线条加以明暗来表现对象，结合的方法也不尽相同，有的以线为主，以面为辅的； 也有以面为主，以线为辅的，但从表现结构入手是其共同点。在嚼舌线的基础上加以一定的明暗关系，增强了表现对象的立体空间效果，可使形象更丰富、有力。
概括的人体结构关系为：“一竖、二横、三体积、四肢”。一竖，是指人体的脊柱；二横，是指肩带横线和骨盆带横线；三体积，是指头、胸腔、骨盆三部分的体积；四肢，是指上肢与下肢。
脊柱：是人体运动时的主要动态线，脊柱带动着人体躯干做各种运动，脊柱线的变化决定了人体各部会的位置与变化，并使它们处于协调的关系之中。
人体全身的比例关系是：人的形体特征首先反映在比例关系上，以头长为基准，传统绘画中有“立七、坐五、盘三半”的说法。而现代人物写生通常将人体高度定为七个半头长，全身二分之一处是在耻骨，躯干为三个头长；肩宽为二个头长；上肢为三个头长，肩宽为二个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长，两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。
手的结构：手分为腕、掌、指三部分，前侧为掌心，后侧为掌背。整个手部呈阶梯状，腕、掌、指逐级下降。
脚的形体是：自后向前下降的陡坡，脚背呈拱桥状。脚底由后跟和前掌为主要支撑点，脚掌心向内凹。
速写用线要力求生动、流畅、有变化。线条有浓淡、粗细、虚实、强弱、疏密之分，不同的线条可产生不同的效果，表现出刚柔、强弱。穿插、转折等对比与变化关系，而这些线条的运用都是为了更加恰当地表现对象的结构关系和空间关系，使之更具生动的绘画感。
速写的用线：外形特征明显、结构明确的部分用钱宜实，应明确有力；外形松散的部位及一些次要的衣饰，衣纹用线可虚些，轻淡些，这样可强化形体结构，分别主次关系。线条组合的疏密可产生相互衬托的效果，在突出主体部位的同时使画面更具有节奏感。用线的粗细、浓淡能恰当地表现前后空间关系，使画面层次分明，主次和谐。
速写的分类：速写可分为人物速写、风景速写、动物速写、场景速写。
人物速写又可分为人像速写、动态速写、静态速写
人物速写中的线描深浅：是利用严谨而准确的线条来勾勒对象的一种造型手法，线描的变化极其丰富，可以用铅笔或炭笔画出有深浅变化的线条。
速写中点的特征：凡是在画面中面积较小的深色区域可以抽象、形式地理解为点。
速写中线的特征：在画面中轮廓是线条产生的粗细、软硬的各种效果，尤其是炭笔画出的线条变化更是丰富，速写中的线条应有强弱的顿挫感，不同的特征的线条有不同的应用范围。
速写中面的特征：面的产生离不开线条的支撑，以明暗而产生的面并非这里所主要研究的对象，在块面凹下去的地方，往往铺垫一些色泽较深块面，在画面的黑白灰关系的处理中，也会应用一些块面来平衡画面的节奏，产生呼应和传递作用。
人体的基本结构分为：头、躯干、上肢、下肢四个部分。
头部分为：脑颅和面颅两部分
躯干分为：颈、胸、腹、背、腰五个部分。人体的体块是比较复杂的，所以在研究人体时，第一步最好是去考虑人体的那些主要的形体体块。
3.速写的要点是什么?
我觉得速写分为线描还有上调子两种
通常速写要注意透视，比例，虚实。如果是站着的人物基本上是9个头高，如果是线描要注意线的流畅和穿插关系，而且注意结构，一般在膝盖，手的关节等骨点上要实一点哦， 还有衣服的褶皱要画在结构上，注意线的疏密，暗的地方要密一点，花的时候注意对比才不会比例失调。 上调子的速写在上调子的时候一定要上在结构上，不能瞎画。本人觉得上调子的速写在考试中稍微占优势，因为看起来比较抢眼，速写必须得多练，多练才会得出经验，相信一定会有所提高。
4.速写的要点和精髓
速写要点是动态|比例很重要|虚实，而且速写也分动态速写和静态速写。
动态速写的作画步骤是： （1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征. （2）迅速画出主动态线和动态辅助线. （3）凭观察或记忆画出体积关系. （4）迅速画出表现动势的衣纹. （5）凭观察和解剖知识填补细节. （6）按照画面结构要求调整形式节奏. （7）刻画头部完成. 静态速写：一步，构思、构图。第二步，狠抓轮廓。第三步，深入刻划。第四步，调整
它的精髓就是虚实把握好
5.速写有那些重点
要画好速写因素很多，但在众多因素中我认为“适合自己的方法”是最首要的。当面对物象不知所措、无从下手时，那么不妨从与速写形式接近的线描连环画中去吸取经验和处理手法，如：线条的运用和方向、疏密及虚实对比、黑、白、灰的分布配置等等。在这里特别要提醒一下选取临摹范本一定要结合自己的爱好，从自身出发，这样可以结合自己的偏爱及性情，易取得事半功倍之成效，俗称“容易上手”。临摹时要有目的性、针对性，解决自己面临的问题，只要仔细体会、感悟、实践，那么你的速写定会有很大进步和起色。
其次是“取舍”处理，它是衡量速写是否成熟和优劣的关键所在。速写因时间制约，要在短时间内表现出对象的特征，必须要有整体观察能力，表现什么和如何表现？要做到意在笔先和胸有成竹，就能有的放矢，才会做到取舍和概括，下笔才能克服盲目性方可得神助，否则看一眼画一笔是画不好速写的，画出来不是呆板就是琐碎。好的速写都是统筹画面，对事物做到恰到好处一气呵成，不多一笔不少一笔，笔笔生辉，从而使画面充满感染力。
再有就是黑、白、灰层次处理也很重要。速写一般是单色（素描范畴），黑、白、灰铺垫在画面形成反衬对比关系显得尤为重要。黑通过白才能达到极致，而白也需要黑的存在才体现其价值，在黑白二色之间有着广阔丰富的灰面层次，这是绘者要着重刻画深入的地方，这一层次的递进处理如何直接导致画面的丰富性和深入性即是否耐看，画面能否出彩主要就靠灰这一层次来展现。
速写中人物是很重要的内容，也是美术考试中必考的题材。在进行人物速写前，最好能找些摄影画报一类的刊物，对作品先进行临摹，一是画报中照片人物动态千姿百态、形象丰富多彩且生动，同时人物都是静止的，随你用多少时间对象都保留着完整的造型，并能克服因水平有限而产生怕人围观的胆怯心理。当你有了一定基础后，面对真人速写就有了一定底气，自信心也增强了，用笔也更加大胆果断肯定，从而形成良性循环，进步也更加显著。
速写是最能锻炼作者眼、脑、手相互协调配合能力的，任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程，古人说：“废纸三千”，可以这么说：“没有画不好速写的画家”，速写是人们认识画家面貌最直接最本质最准确的镜子。只有长期坚持速写并从中不断体会感悟，速写时就会越发感到表现对象越来越顺手，画面也越来越美妙，速写兴趣也越来越高涨，此时的你面对事物就会情景交融，在你的手中自然而然就描绘出形与神、情与理、物与我和谐精彩的优美速写
6.有关速写的理论知识
业务培养目标：本专业培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，受到影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.掌握影视动画创作的基本理论、基本知识； 2.掌握影视动画设计及制作的技能； 3.具有影视动画片的编导能力和初步的科研能力，并具有较高的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养； 4.了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规； 5.了解影视动画创作的发展与理论研究； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定创作、研究和实际工作能力。
主干课程： 主干学科：艺术学、新闻传播学 主要课程：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计。 主要实践性教学环节：包括素描、速写、人物设计、色彩、短片拍摄、毕业作业。
修业年限：四年 授予学位：文学学士 相近专业：音乐学 作曲与作曲技术理论 音乐表演 绘画 雕塑 美术学 艺术设计学 艺术设计 舞蹈学 舞蹈编导 戏剧学 表演 导演 戏剧影视文学 戏剧影视美术设计 摄影 录音艺术 动画 播音与主持艺术 艺术学 影视学 会展艺术与技术 景观建筑设计 数字媒体艺术。
7.速写的基本要点
一、形体的比例、结构和造型特征准确 形准，俗称“象”，这是写实手法的要求。
而写实手法的前提是尊重对象，即要求主观认识服从客观规律，通过“应物象形”去掌握合乎形式美的造型规律。造型特征的淮确足以形体比例和结构的准确为基础的。
石膏像从总体到各局部之间的位置都存在着大小、长短、宽窄的比例关系，不同石膏像由于不同特点的结构，产生了各部结构之间各不相同的比例关系，从而形成了不同石膏像的不同造型特征。如阿格里巴的头颅结构圆浑结实，鼻子坚挺有力，下巴方正厚实，形成了力量型的特征；伏尔泰脑门高大，颧高，鼻尖，颏凸，形成了冷静、尖酸刻薄的思想型的特征。
二、对体量、空间、质感及精神特点有一定的表现力量感、质感和空间感是物体的共同属性。这些因素在画面上是通过透视法的运用和刚柔曲直的线条、明暗调子的处理及块面的转折来实现的。
这里有考生观察、领会的问题，又有素描表现技法的运用问题。石膏像的精神特点的表达，除了抓淮形体的比例和结构之外，也有赖于上述量感，质感和空间感的技法的表现。
三、画面构图饱满，虚实处理得当，整体效果好构图完整饱满，轻重得当，主体突出是试卷完整性的一个决定因素。虚实关系指形象表达的主次和强弱的恰当处理，也指画面线条、明暗、块面处理产生的节奏感，它是产生艺术感染力的重要因素。
整体效果除形象整体的造型效果之外，也指画面黑、白、灰处理得当、协调统一、不散、不灰、不乱、这是形成画面整体艺术效果的关键。 考生要在四开铅画纸上用三个小时完成一个石膏头像的写生，并非易事。
从我省历年高师美术专业招生素描考试的卷面情况看，除部分优秀者外，一般都存在这样或那样的问题。这些问题又如何克服？在此略举几项，以供参考。
一、画面构图不当。或画得过大，甚至把石膏像某些部分挤出了画面；或画得过小，空白过多，主体不突出；或画得过偏，左右失去平衡；或画得过高，顶天不着地；或画得过低，沉地不着天。
这些毛病都会损害画面效果和成绩的提高。考生若能在落笔之前心中先有一个主体部位的权衡和上下左右的测定，然后用短线定出石膏像的中心线和上下的位置，再根据头部朝向和明暗调子的具体情况定出左右的位置，构图问题就不难解决了。
二、形不准，即所画形象与实际对象相差甚远，走样过多，或变形太大。要克服这一问题，在作画时抓住打轮廓这一环节。
首先。要注意石膏像大的形体结构和各部之间的大小，长短的比例关系。
然后，在下笔时，结合透视，从整体到局部，从大到小抓住形体的结构，按相互间的比例一步步地定位、勾形，并作反复的比较和判断，使整个造型的结构和比例关系准确到位。 三、造型平板，缺乏空间感和立体感。
要想较好地解决这一问题，首先，要树立很强的形体观念，其中“体”是核心。在平面的纸上要表现好三维空间中的深度感，必须正确运用焦点透视法。
这是表现空间感，立体感的主要手段，要高度重视。第二，注意明暗调子的透视效果，即靠近你的部位明暗对比要强烈，远的即减弱。
第三，在刻画和塑造对象时，离你近的应画得具体一些，远的可简略一些，即远虚近实。 四、画面松散，显得脏、灰、碎、乱。
这是考生缺乏整体的观察方法和表现方法所致。整体效果是画面的艺术效果，也是评判一幅素描好坏的重要标准。
要想避免上述毛病的发生，首先，在观察时要有整体的观念，要看大局、抓主体、分主次，不能看一点画一点，平均对待，以便有效地克服脏与灰的毛病。第二，要遵循从整体出发，先画整体后画局部，最后又回归整体的素描表现的基本程序。
在深入刻画时必须把握好整体与局部的关系，局部细节不能画得过多、过细、过重而“跳”出画面。这是避免花、碎、乱的关键。
第三，把对比的方法贯穿于从大体到深入，从调整到概括全过程的始终。整体的观察方法和表现方法是依托对比方法来实现的，也是一幅素描试卷克服松散而获取良好的整体效果的根本手段。
8.画速写必备知识
很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。
在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。
为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。 学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。
看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。
这些都是通向速写专业训练的良好开端。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。
速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。
速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。
长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。
我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。
他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。
线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。
以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。
有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。
当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。
本书主要讲授速写的一些基本知识和训练方法，试图在初学者对绘画的一般兴趣和写实造型规律之间架设一座桥梁，愿大家一起走进绘画学习的专业训练阶段。 速写的工具与材料 速写用的笔，初学者可选用2B型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。
速写用纸没有什么特别讲究，70克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸），新闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。
现在一些美术品商店出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。 另外，外出画速写时，应准备一个小画板或小画夹。
绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又要产生准确、真实的立体感的表现形式，因而绘画艺术离不开透视知识的运用。 一般来说，透视形式主要有两种，即平行透视和成角透视。
平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行，这个面不发生透视消失现象；成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面都发生透视消失现象。 视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。
心点是指作画者垂直于画面上的那一点。 速写训练的基本方法 速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。
速写训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。什么是正确的观察方法？一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里画到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到表现对象的本质关系。
我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的。
9.速写的要点是什么
速写的要点是：
(1)构图画面的整体效果是最重要的，构图直接影响到最后的整体效果。
(2)结构要点：画人物速写也要做到了解并掌握基本的人体解剖知识。
(3)动态比例：动态比例是速写表现的核心。
(4)头、手、脚的塑造：一张好的速写基本的要求是：比例恰当、动态舒展、线条流畅、有粗有细。要将轮廓上、结构上、局部上每一根边沿“线”处理得有实有虚，以符合人视觉的“双眼视差”要求。
(5)线、面的表现力：人物是通过线条的长短、粗细、曲折和穿插来表现的。要使画面前后物体的刻画程度不一样，以符合人近实远虚的视觉经验。
(6)要首先确定和加强画面前后物体之间的明暗对比，即亮衬暗或暗衬亮，可以通过区分线条疏密或加上明暗调子来表现，以符合人视觉的“同时对比”要求。无论所描绘对象多么简单或复杂、多么平常或独特，我们在表现之先都要认真考虑和处理好画面大的效果，而不要拘泥片面的局部刻画。
(7)要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的基本透视规律。
(8)慢写和默写：慢写是画好速写的关键。
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